Vos professeurs

Pedro Carneiro

Diplômé de l’école John Cranko de Stuttgart, Pedro Carneiro a dansé au Stadttheater Hagen, à l’Oper Bonn et au Ballet national de Lisbonne. Il a obtenu son diplôme de méthodologie à l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg. Il a consacré 23 ans à l’enseignement de la danse classique, du répertoire, de la danse de caractère, du pas de deux et de la méthodologie de la danse classique.

Il est titulaire d’une maîtrise en administration scolaire obtenue à l’ISCTE, Institut Universitaire de Lisbonne.

En tant que professeur, il a été invité à partager son expérience dans le monde entier : en Asie (Japon, Corée, Thaïlande, Taiwan, Chine), mais aussi aux Etats-Unis, au Brésil et en Europe (France, Belgique, Roumanie, Italie, Bulgarie, Suisse, Allemagne, Estonie).

Pedro Carneiro a été membre du jury dans plus de 60 grands concours internationaux.

Membre de la Direction du Conservatoire National de danse de Lisbonne depuis fin 2003, Pedro Carneiro en devient le Président en 2008, puis le Directeur dès 2009.

Il incarne aujourd’hui la vision humaniste de l’école de ballet Mosa et la nouvelle voie qu’elle ouvre vers l’excellence.

Lorelei Bari

Professeure de ballet et de répertoire depuis plus de 25 ans, diplômée de l’école supérieure de chorégraphie de Bucarest.
Elle a commencé sa carrière professionnelle en tant que danseuse de ballet classique à l’Opéra national de Bucarest.

À l’âge de 22 ans, elle obtient un contrat en tant que soliste, maître de ballet et assistante chorégraphe à l’Opéra national de Rijeka, en Croatie.

De 1993 à 1998, elle a travaillé en Italie en tant que professeur et chorégraphe, et en 1999, elle est rentrée en Roumanie, où elle a ouvert sa propre école de ballet. Au fil des ans, elle a travaillé en tant que professeure avec des élèves de tous âges, professionnels ou non, dont beaucoup sont devenus des danseurs de ballet professionnels et ont été admis dans diverses académies de ballet de haut niveau.

En outre, elle a donné des master classes de ballet et de répertoire en Italie, en Israël, en France, en Roumanie, au Royaume-Uni, à Hong Kong et au Brésil.

Elle est directrice artistique de la Dance World Cup Competition et, à ce titre, elle a jugé des élèves de tous âges dans de nombreux pays.
Depuis 2014, elle est la fondatrice et la directrice artistique du concours Young Stars Ballet Competition.

Heidi Weiss

Elle a obtenu son diplôme de Bachelor of Fine Arts à l’Université des Arts de Philadelphie, aux États-Unis, où elle a étudié la danse Graham, Horton, Humphrey/Limon, Taylor, le ballet, le jazz, la danse africaine et les claquettes. Elle a obtenu une bourse d’études pour l’école Alvin Ailey à New York.
Heidi Weiss a participé à plusieurs workshops, notamment de formation des enseignants, de Butoh, de formation contemporaine et de ballet, d’anatomie et du système Forsythe.

Elle possède une grande expérience de la performance avec plusieurs groupes et compagnies.

Elle a enseigné dans des écoles telles que l’Iwanson International School of Contemporary Dance de Munich, l’Université de Floride du Sud, l’Université Folkwang d’Essen, la Korea National University of the Arts, la Palucca Schule de Dresde, la Hungarian Dance Academy, l’Université des Arts de Philadelphie, etc.

Heidi Weiss a été professeur invité pour les compagnies suivantes : Rambert Company (Londres), Toula Cie de Limnaios, formation de compagnie (Berlin, Allemagne), Wee dance company, Görlitz Stadttheater (Allemagne), DV8 (Berlin), Itzik Galleili (Grönigen, Pays-Bas), Stadt Theater Gießen (Allemagne), Deutsches Nationaltheater Weimar (Allemagne), Sasha Waltz & Guests (Berlin),Tolada Dance Company (Berlin).

Salomé Martins

Roberta Ferrara

Depuis 2011, elle est la directrice artistique de la compagnie de danse Equilibrio Dinamico et du programme de formation international ED ENSEMBLE, en Italie. À partir de 2020, elle est directrice artistique associée de l’Odyssey Dance Theatre, à Singapour, l’une des principales organisations professionnelles de danse en Asie, fondée par le Dr Danny Tan. En tant qu’interprète, elle a travaillé pour le chorégraphe Emanuel Gat sur les projets soutenus par la Biennale de Venise et le Festival de Ravello.

Elle a été l’invitée de plusieurs institutions nationales et internationales telles que le Staatstheater Ballet Augsburg, Teatrul De Balet Sibiu, English National Ballet School, Korea Ballet House, Morikawa Dance Academy, Ateneo della Danza, Elan Ballet, Balletto di Siena, ODT, Experimental Film Virginia, et Eko Dance Project. En outre, ses œuvres ont été soutenues par les Instituts culturels italiens de Colonia, New York, Mexico, Zagreb, Sao Paolo, San Francisco et Ankara.

Ses œuvres ont été présentées en Italie, au Mexique, en Amérique, en Albanie, au Kosovo, au Vietnam, en Belgique, en Allemagne, en Croatie, à Singapour, en Inde, au Japon, en Corée, au Portugal, en Turquie, au Brésil, au Liban, en Espagne, en Roumanie et en Bulgarie.

Actuellement, elle se consacre à la chorégraphie et à la formation en Italie et à l’étranger, combinant son travail avec l’étude pratique et théorique du Tai chi chuan, un ancien art martial chinois.

Ime Essien-Hassel

Ime Essien-Hassel a été formée comme danseuse de scène et pédagogue de la danse à l’École Française de Ballet (Bonn) et à la New City Dance School (Stuttgart). Elle s’est ensuite produite sur scène en tant que danseuse et chanteuse dans différentes comédies musicales, opéras rock et dans le théâtre musical moderne en Allemagne. Elle a été engagée par la compagnie de danse contemporaine Conny Janssen Danst…à Rotterdam (NL), par Charleroi Danse/ Plan K en Belgique et par la Tanzcompagnie Giessen. Elle y a d’abord travaillé comme danseuse, puis comme directrice de répétition et assistante chorégraphique. Elle a été engagée pendant 7 ans en tant que directrice artistique de répétition (RD) chez NorrDans à Härnösand (SE) ; lors de résidence en tant qu’invitée avec le Staatstheater Bielefeld (D) ; le Theater St. Gallen, en tant que RD & Ensemble-Coach avec le Skånes Dansteater à Malmö (SE) et dernièrement avec Jasper van Luijk (NL).

Depuis 2000 et 2007, Ime Essien-Hassel étudie et travaille avec l’approche de communication Process Inquiry® et l’exploration du mouvement par Dansergia®, qui représentent des formes essentielles du travail de thérapie corporelle de Life Energy Process®. Ce travail constitue la base méthodologique de l’I.M.E. InnerMovementEvolution.

Depuis 2004, Ime Essien-Hassel travaille comme pédagogue de la danse et coach en mouvement en Scandinavie, aux Pays-Bas, en Italie et en Espagne. Elle enseigne et travaille dans des compagnies de danse contemporaine, des écoles supérieures de danse et des studios de danse ouverts.

I.M.E. InnerMovementEvolution fait partie du curriculum de l’ArtEZ Bachelor of Dance depuis 2005 avec les cours « Essence Work » et « Process Inquiry® in Dance » et depuis 2017, elle est également invitée à l’ArtEZ BA Dance in Education à Arnheim/ Pays-Bas.

Séverine de Cussac

Séverine de Cussac a suivi sa formation à l’école de Danse de l’Opéra de Paris sous la direction de Claude Bessy. À 17 ans, elle est engagée comme Quadrille à l’Opéra National de Paris, où elle danse pendant 7 ans le large répertoire classique, de nombreuses chorégraphies de Rudolf Noureev, et néo-classique, de George Balanchine, Jérome Robins, Maurice Béjart, auxquelles s’ajoutent les entrées au répertoire des créations contemporaines de William Forsythe, Mats Ek, Angelin Preljocaj. Elle est finaliste au concours de Varna et obtient le Diplôme d’état du ministère de la Culture d’enseignement de la Danse Classique.

Elle est ensuite engagée comme Soliste à l’Opéra National de Dresde en Allemagne sous la Direction de Vladimir Derevianko. Elle effectue de nombreuses prises de rôles dans les ballets de John Neumeier, Uwe Scholz, John Cranko et incarne « Giselle ». Elle travaille avec les grands chorégraphes comme Jirì Kyliàn, Mats Ek. Sous la direction d’Aaron Watkin elle continue à travailler avec William Forsythe et rencontre David Dawson, Oad Naharin.

Après vingt ans de carrière de danseuse, elle devient Professeure de Danse Classique à l’école Supérieure de Danse de Dresde « Palucca Hochschule für Tanz » en 2013. Elle enseigne alors la Danse Classique, les Pointes et les Variations du Répertoire aux élèves de 11 à 16 ans, ainsi qu’aux étudiants du cycle Supérieur. Elle participe également à la préparation des spectacles en collaboration avec le “Semperoper Ballett“ de Dresde.

Elle est aussi Mentor dans le cadre de la formation d´étudiants en Master de Pédagogie. Elle participe aux formations continues et séances de méthodique didactique au sein de son école et lors de Séminaires.

Vira Kharchenko

En 2012, Vira a obtenu son diplôme avec mention de l’Académie de danse ukrainienne de Kiev, qui porte le nom de Serge Lifar et a rejoint le Théâtre national de l’Opéra et du Ballet de Lviv en tant que danseuse du corps de ballet.

Au cours de l’année 2012-2013, elle a eu la chance d’interpréter une variété de corps de ballet et de petits rôles de soliste.

Elle a rejoint le Théâtre d’Opéra et de Ballet d’État d’Astrakhan, en Russie, à l’invitation du chorégraphe et directeur artistique de l’Opéra Konstantin Uralskiy en 2013, Vira a été nommée danseuse principale la même année et a interprété un certain nombre de rôles principaux dans des ballets tels que « Swan Lake », « Casse-Noisette », « Roméo et Juliette » et « Edith Piaf ». En 2015, elle a obtenu une licence en enseignement de la chorégraphie.

Depuis 2013 – 2019, son répertoire comprend des rôles principaux dans une variété de ballets tels que »Giselle », « Don Quichotte », « Casse-Noisette », « Le Corsaire », « La Belle au bois dormant », « Roméo et Juliette », « Chopiniana », « La Bayadère ». Beaucoup d’entre eux ont également été joués sur les scènes de France, de Pologne et de Grande-Bretagne lors de tournées théâtrales.

En 2018, Vira s’est installée définitivement au Royaume-Uni, poursuivant son travail en tant que soliste invitée dans des compagnies ukrainiennes et prenant part à certains projets contemporains en Grande-Bretagne. Elle a particulièrement apprécié de travailler avec des chorégraphes émergents.

À partir de 2019, elle comme à enseigner la danse et travaille actuellement pour le Performing Arts College « Bodyworks company » à Cambridge. Vira est souvent invitée pour des cours intensives de ballet et des classes ouvertes à Londres.

Yuliya Rakova

Yuliya Rakova est née en Russie et a commencé sa formation de danseuse à l’âge de dix ans au collège chorégraphique d’État de Perm (Russie), berceau des célèbres traditions du ballet russe, où elle a étudié le ballet classique, l’histoire du théâtre, l’histoire de l’art et de la musique, le jeu d’acteur, le maquillage de scène, l’histoire du ballet européen et américain, le caractère, la danse historique et le pas de deux.

Elle s’est produite au niveau national et à l’étranger avec le Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theater, le Moscow Dance Theater of Alexei Fadeechev et la Russian National Ballet Company. Yuliya a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Trey McIntyre, Ben Stevenson, Alexei Ratmansky, Stanton Welsh.

Elle a enseigné dans des écoles de ballet professionnelles telles que la Kirov Academy of Ballet, Ellison Ballet, Joffrey Ballet School et Pennsylvania Ballet. Son répertoire comprend des rôles dans Le Lac des cygnes, Coppelia, Don Quichotte, Paquita, Casse-Noisette, Chopiniana, La Belle au bois dormant, Le Corsaire et autres.

Mme Rakova continue d’enseigner et de monter des productions classiques dans tout le pays et à l’étranger. En tant que danseuse accomplie et professeur expérimentée, Yuliya Rakova souhaite partager ses connaissances avec passion pour les jeunes danseurs.

Viktor Shcherbakov

Ekaterina Shavliashvili

Ekaterina Shavliashvili est née à Tbilissi, en Géorgie.

Mme Shavliashvili a étudié à l’école chorégraphique d’État de Tbilissi V.Chabukiani (sous la tutelle de T.Vikhodtseva et V.Chabukiani).

Elle a été lauréate du concours des jeunes artistes de ballet du Caucase.

Mme Shavliashvili a dansé professionnellement pour la compagnie de ballet du Théâtre d’État de l’Opéra et du Ballet de Tbilissi de 1989 à 2009.

De 2007 à 2014, elle a été professeur de ballet classique à l’École nationale de ballet de Tbilissi V. Chabukiani.

En 2007, Mme Shavliashvili a suivi un cours de qualification d’un mois à la Danish Royal Ballet School.

Elle a été professeur invité de barre au sol et de mouvement de scène à l’Académie royale de l’Opéra du Danemark et de ballet classique à l’école de ballet La Sylphide en Roumanie.

Elle a enseigné le cours d’un an de danse classique et de variations pour les étudiants du Japon au Théâtre d’État de l’Opéra et du Ballet de Tbilissi.

Depuis 2010, Mme Shavliashvili est assistante du directeur artistique, professeur de répétition et assistante des chorégraphes invités au Tbilisi Opera and Ballet State Theater et dans d’autres compagnies, travaillant avec Nina Ananiashvili, Frank Andersen, Alexey Fadeechev, Mikhail Lavrovski, Ben Huys, entre autres).

Depuis 2021, elle est directrice de compagnie au Théâtre d’État de l’Opéra et du Ballet de Tbilissi.

Marta Kulikowska de Nalecz

Marta a terminé sa formation professionnelle de danseuse classique en Pologne (Poznan).

Elle a travaillé pendant treize ans au Théâtre d’Opéra et de Ballet (Wroclaw) où elle a dansé les rôles principaux et les parties solistes dans des ballet du répertoire classique : Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, Cendrillon, Don Quichotte, Roméo et Juliette et beaucoup d’autres.

Elle est diplômée avec les honneurs du département pédagogique de danse de l’Université de musique Chopin de Varsovie (maîtrise de ballet) et a dix-sept ans d’expérience en tant que professeure de danse.

Marta a travaillé avec succès comme chorégraphe, créant des pièces pour des festivals, des concours et des spectacles. Elle a également donné des cours de danse en tant que professeur invité en ballet classique, pointes et répertoire de ballet. Actuellement, elle travaille en tant que maître de ballet dans plusieurs écoles de danse à Bruxelles.

Enfin, en 2009, elle a reçu un diplôme et le titre de « meilleure danseuse de Pologne ». Un an plus tard, Marta a reçu une médaille pour les réalisations dans la culture « Gloria Artis » du ministre polonais de la Culture.

Manager of Social Programme

Mosa wishes to be recognised not only as a high-level school for its 115 students but also as an institution that has a major societal impact on the public and communities. Convinced that art and more specifically Dance is a powerful tool contributing to the health and well-being of all people at all ages, the Mosa Ballet School wishes to move the lines and capitalise on its notoriety, its mobilisation force and its operational means to support the actors and associations active in this field and to bring them closer to the potential and existing beneficiaries of these programmes.

This strategy is perfectly in line with the three values of the Mosa: excellence, humanity and collaboration.

The Quand On Danse / When We Dance programme aims to be the essential intermediary for dance with a social, inclusive, beneficial or therapeutic vocation (the « Dance »).

Its mission is to multiply the positive impact of Dance by raising awareness of its virtues and promoting its development, using the status and resources of the Mosa Ballet School.

Function

The Quand On Danse Manager is responsible for this entire Mosa social programme, which is a business in itself within Mosa.  In particular this function:

• is involved in defining the strategy, but also in drawing up the operational plan and implementing it, within the financial framework defined by the Mosa CFO. The Quand On Danse Manager is in a way the CEO of the programme.
• is the main contact for organisations offering health and wellness dance courses and for the owners of places that can be used for these courses.
• thinks, develops, manages and animates the technical platform Quand On Danse, a true crossroads of dance through which beneficiary dancers and the dance community register, pay their course fees, share their experience, get information, etc.
• develops and monitors the budget of the Quand On Dance programme. His or her work being judged by the number of positive impacts on Society, his or her operational resources are destined to grow in line with the number of positive impacts generated.

In search of new opportunities and partnerships to promote the therapeutic virtues of dance, he or she meets with medical and academic research bodies and organisations to analyse their needs and propose to associate them with QOD.

In collaboration with the Communication Coordinator, he or she is responsible for the general communication of QOD but also for the communication of each organisation/association for the promotion of the courses, using images and testimonies of the beneficiaries, both within the QOD network and outside.

He or she produces materials and tutorials for dancers and teachers and supports events, training sessions, meetings and exchanges in order to develop the visibility of dance therapy and the reputation of Mosa.

He or she is also the internal programme promoter responsible for specific operations involving staff and students.

He or she reports to the CEO, is a member of the Management Committee and works closely with the other members of the committee, including the Head of Corporate Identity and External Relations, the Artistic Director, the School Coordinator, the Communication Coordinator and the Sales and Fundraising Manager.

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Sales & Sponsorship Coordinator

The « Sales and Fund Raising Coordinator » is responsible for financial income from national and international sources, with the exception of government subsidies, grants and internship fees, in order to ensure that Mosa’s projects and activities are adequately and sustainably funded.  This role will:

• design and implement the private sector fundraising strategy (sponsorship).
• develop policies and procedures that reflect ethical fundraising practices. Research, evaluate and recommend new fundraising opportunities and tactics in line with Mosa’s values, strategic priorities and programmes.
• set targets for donations, bequests and corporate sponsorship, both public and private, as well as sales targets for the online shop (dance-related equipment).
• organise and coordinate strategic creative campaigns and activities and oversee the planning and execution of special fundraising events specified in a fund development plan.
• monitor and report on the progress of the fund development plan, manage all deadlines, workflows and projects related to fundraising activities as well as maintain up-to-date donor and fundraising data in the database.
• maintain and build positive relationships and actively seek to deepen relationships with existing donors and forge new ones, develop and maintain relationship management systems that enhance the organisation’s ability to cultivate and maintain meaningful relationships with donors and funders

He/she works with the Communication Coordinator to develop a comprehensive communication plan to promote Mosa to its donors and maximize prospects’ awareness of the school’s fundraising activities.  He/she prepares or oversees the development of high-quality communications materials for donors and prospects that express the organization’s achievements and aspirations and promote its mission (e.g. solicitation materials, thank you letters, annual reports).

He/she manages financial income from clients such as infrastructure tenants and online shop customers.

This function works closely with the other key functions i.e. the Head of Corporate Identity and External Relations, the Artistic Director, the  School Coordinator, the Communication Coordinator and the Quand On Danse Manager in order to develop and leverage relationships to meet and exceed fundraising goals.

He/she reports to the CEO and is a member of the Management Committee.

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